Les personnages ont été conçus comme des figures populaires, légèrement décalées, immédiatement lisibles et suffisamment crédibles pour exister dans un univers publicitaire, tout en conservant un potentiel comique fort. La recherche du bon équilibre entre singularité, banalité et sympathie a nécessité plusieurs phases d’itération.

J’ai d’abord choisi de développer les personnages dans un registre visuel semi-stylisé, proche de l’animé, sur Midjourney. Ce détour par la stylisation avait une fonction précise : éviter les standards esthétiques trop normés que les IA génèrent fréquemment en photoréalisme natif, et construire au contraire des silhouettes et des visages plus distinctifs. Cette première phase m’a permis d’accentuer certains marqueurs physiques et vestimentaires afin de donner aux personnages une identité plus forte.

Ces images ont ensuite été réutilisées en inférence dans Spaces avec Nano Banana Pro, avec pour objectif de les convertir en versions photo-réalistes tout en préservant leurs caractéristiques principales. Ce passage du stylisé au réaliste a constitué une étape essentielle du workflow, puisqu’il a permis de transformer une intention graphique marquée en personnages exploitables dans un cadre publicitaire crédible. Les résultats obtenus ont ensuite servi à produire les planches de personnage, utilisées comme base de continuité pour la suite de la fabrication.